Что такое польза в искусстве

Что такое польза в искусстве thumbnail

Êíèãè è èñêóññòâî ó÷àò ïîäíèìàòüñÿ è ðàñòè íàä ñâîèì îáûâàòåëüñêèì «ÿ» — ýòî ïåðâûé è î÷åâèäíûé «æèðíûé ïëþñ».
 îáûäåííîé æèçíè ÷åëîâåêó ñ óìîì è äóøîé íå î÷åíü-òî èíòåðåñíî — åìó íóæíû ãëóáèíû, âûñîòû, íåèçâåäàííîå; ÷òî-òî, ÷òî äëÿ íåãî íåèçâåñòíî, âåëè÷åñòâåííî, ãëóáîêî. Íèçèíû êàæäûé èç íàñ ïîçíà¸ò âïîëíå óñïåøíî… È êòî-òî íà ýòîì îñòàíàâëèâàåòñÿ, è ìèðíî ïàñåòñÿ íà çëà÷íûõ ïàæèòÿõ áûòîâîãî ñóùåñòâîâàíèÿ.
Îäíàêî, è ñëàâà áîãó, íå âñå.
Êòî-òî ðâåòñÿ ââûñü….
Òóðèñòû ðàäè ýòîãî õîäÿò â ïîõîäû — óâèäåòü âåëè÷èå ïðèðîäû, âûñîòû ãîð, íåîáúÿòíîñòü äîëèí, åñòåñòâåííóþ êðàñîòó æèçíè — èíîãäà ñ äåòüìè. Äåòñêàÿ äóøà ïîä âëèÿíèåì ýòîãî âåëè÷èÿ ïîçíàåò òî, ÷òî âûøå áûëûõ èíòåðåñîâ, óòåõ, ðàäîñòåé — îíà ïîíèìàåò, ÷òî åñòü ÷òî-òî, êóäà ìîæíî è íóæíî ñòðåìèòüñÿ. 
Òå æå ñâåðêàþùèå âåðøèíû ìîæíî è íóæíî èñêàòü â èñêóññòâå.
Âîò ãäå ãóëÿþò âåëè÷åñòâåííûå óìû, êàê êîíè ïî ãîðíûì ëóãàì; âîò ãäå íîñèòñÿ äóõ, êàê âåòåð, â âåðøèíàõ ìíîãîâåêîâûõ äåðåâüåâ
Êàæäàÿ êíèãà ýòî ó÷åáíèê ÷åëîâå÷åñêèõ îòíîøåíèé (êàæäàÿ äðàìà ýòî êîíôëèêò ïî ñóòè ñâîåé), ó÷åáíèê èñòîðèè ëþäåé è èõ äóøåâíûõ ñîñòîÿíèé, ïåðå÷åíü ÷óæèõ — è àâòîðñêèõ — îøèáîê… Â êíèãàõ âûñøåãî òîëêà óæå çàëîæåíî ÷óäîâèùíîå êîëè÷åñòâî çíàíèé î ìèðå â ôîðìå «õóäîæåñòâåííîãî âûìûñëà».
Ñèòóàöèè, ïîñòóïêè, ìíåíèÿ, ñîìíåíèÿ —  çà âñåì ýòèì ñòîèò ëè÷íûé îïûò âåëèêîãî ÷åëîâåêà.
Ýòî íå êóõîííî-áûòîâàÿ «íàðîäíàÿ ìóäðîñòü» —  ýòî âçãëÿä ñ âåðøèíû Ëè÷íîñòè íà ìèð.

Âåëèêèå ïèñàòåëè ïîòîìó è áûëè âåëèêèìè, ÷òî ñàìè áûëè ëþäüìè ñëîæíûìè, è èç-çà ýòîé ñëîæíîñòè (êàêàÿ áû îíà íå áûëà) èì ïðèõîäèëîñü ëó÷øå ïîíèìàòü îêðóæàþùèé ìèð, «âèäåòü åãî íàñêâîçü». Ïðîñòîìó ÷åëîâåêó ýòîãî íå íóæíî, ó íåãî äåñÿòîê çàãîòîâîê «íà áóäóùåå» è ïðîñòûå ðåàêöèè íà âñå, óðîâíÿ «ñêóøàë ïëîõîå — ñòàëî äóðíî, â ñëåäóþùèé ðàç íå áóäó åñòü ïîòåìíåâøåå ÿáëî÷êî» — ÷åëîâåê æå òâîð÷åñêèé ýòèõ çàãîòîâîê ÷óðàåòñÿ, è «íàêàòàííîå ðóñëî» äëÿ íåãî ñòðàøíåå ñìåðòè. Ïîýòîìó ïðèõîäèëîñü èñêàòü ïóòè, íåâåäîìûå äðóãèì, «ëåçòü ÷åðåç ÷àùó», îáðåòàòü «ðåíòãåíîâñêîå çðåíèå» ïóòåì òâîð÷åñêîé ýâîëþöèè — âåäü â ýòîé æèçíè êàæäûé øàã â ÷àùó ÷ðåâàò ïîïàäàíèåì â ÿìó è êàïêàí. Òàê âåëèêèå íà÷èíàëè ïîíèìàòü ðåàëüíîñòü íà íîâîì óðîâíå. È ëó÷øèé îáçîð — ñâåðõó, ëó÷øèé âèä — ñ âåðøèíû ãîð.
Íàì æå, ÷èòàòåëÿì, îñòàåòñÿ òîëüêî âíèìàòü è ñòàðàòüñÿ íàó÷èòüñÿ ó òåõ, êòî óæå «ïîëó÷èë ïîñëàíèå ñâûøå».

Îñòðîâñêèé ïèñàë î ïðàêòè÷åñêîé ïîëüçå âëèÿíèÿ âåëèêèõ ïèñàòåëåé âåñüìà òî÷íî:
«Ïåðâàÿ çàñëóãà âåëèêîãî ïîýòà â òîì, ÷òî ÷åðåç íåãî óìíååò âñå, ÷òî ìîæåò ïîóìíåòü. Êðîìå íàñëàæäåíèÿ, êðîìå ôîðì äëÿ âûðàæåíèÿ ìûñëåé è ÷óâñòâ, ïîýò äàåò è ñàìûå ôîðìóëû ìûñëåé è ÷óâñòâ. Áîãàòûå ðåçóëüòàòû ñîâåðøåííåéøåé óìñòâåííîé ëàáîðàòîðèè äåëàþòñÿ îáùèì äîñòîÿíèåì. Âûñøàÿ òâîð÷åñêàÿ íàòóðà âëå÷åò è ïîäðàâíèâàåò ê ñåáå âñåõ…. óëó÷øàþòñÿ ïîìûñëû, óòîí÷àþòñÿ ÷óâñòâà. …âñÿêèé æäåò, ÷òî âîò îí ñêàæåò ìíå ÷òî-òî ïðåêðàñíîå, íîâîå, ÷åãî íåò ó ìåíÿ, ÷åãî íåäîñòàåò ìíå; íî îí ñêàæåò, è ýòî ñåé÷àñ æå ñäåëàåòñÿ ìîèì. Âîò îò÷åãî è ëþáîâü, è ïîêëîíåíèå âåëèêèì ïîýòàì; âîò îò÷åãî è âåëèêàÿ ñêîðáü ïðè èõ óòðàòå; îáðàçóåòñÿ ïóñòîòà, óìñòâåííîå ñèðîòñòâî: íå êåì äóìàòü, íå êåì ÷óâñòâîâàòü.»

Äî ÷åãî âåðíî! Òàê íå õî÷åòñÿ ñòàíîâèòüñÿ â ýòîì ìèðå åùå è «óìñòâåííûì ñèðîòîé»…

Èñêóññòâî ðàçâèâàåò ÷óâñòâà è ýìîöèè, ÷òî äåëàåò íàø âíóòðåííèé ìèð áîãà÷å. Ñ ïîìîùüþ òâîð÷åñòâà ìû ñïîñîáíû óëàâëèâàòü áîëüøå îòòåíêîâ âî âçàèìîîòíîøåíèÿõ, òîíüøå âîñïðèíèìàòü áëèæíåãî è îêðóæàþùèé ìèð. Òåì ñàìûì, êðåïíåò íàøà èíòóèöèÿ, çðåíèå íàøåãî âíóòðåííåãî ÷åëîâåêà. Òàê ìû ýâîëþöèîíèðóåì.
Èñêóññòâî ñäåëàëî äëÿ ýòîãî ãëàâíîå — îáåññìåðòèëî äîñòèæåíèÿ ÷åëîâå÷åñêîãî äóõà (èìåííî äóõà), ñäåëàëî ýòè äîñòèæåíèÿ öåííûìè èëè äàæå ñâåðõöåííûìè. Íàêîïëåííîå ãîäàìè, òâîð÷åñòâî ñàìûõ ðàçíîîáðàçíûõ àâòîðîâ — îò ïîýòîâ äî ó÷åíûõ — íàíîñèëî íà êàðòû öåëûå öèâèëèçàöèè. È ÷åãî ñòîèò öèâèëèçàöèÿ, â êîòîðîé íåò êóëüòóðû?… ×åì áîëåå âåëèêà êóëüòóðà — òåì áîëüøå ïîìíÿò öèâèëèçàöèþ, åå ïîðîäèâøóþ. Òàê îáåññìåðòèëà ñåáÿ Åâðîïà — ñëåäîâ òåõ ëþäåé óæå íåò, à òî, ÷òî îíè ñäåëàëè, äî ñèõ ïîð ñ íàìè.
Äà è â öåëîì, áåç èñêóññòâà è êóëüòóðû æèçíü ÷åëîâå÷åñêàÿ áóäåò ñòîèòü íå äîðîæå òðèäöàòè ñåðåáðåííèêîâ…. Åñëè íèçâåñòè êóëüòóðó îáùåñòâà äî óðîâíÿ æèâîòíûõ — ëþäè áóäóò óìèðàòü, êàê æèâîòíûå. Ïðîñòî âñïîìíèì, ãäå ñëó÷àåòñÿ áîëüøå ñìåðòîóáèéñòâ — â ñðåäå äèðèæåðîâ èëè âñå-òàêè â êàêîì-íèáóäü «áåñêîíå÷íîì ãåòòî»?  Çäåñü äàæå íå ìîæåò áûòü äâóõ ìíåíèé… ×åëîâåê, íîñÿùèé â ñåáå ìíîãîå, ïîêîÿ âåëèêîå íà äóõîâíîé ãëóáèíå, èçáåãàåò íàñèëèÿ ðàäè ãëóïîñòè èëè èç æèâîòíûõ ïîçûâîâ — íåóæåëè ìû ãäå-òî äåìîíñòðàöèþ ïèñàòåëåé â ðàçíîöâåòíûìè ôëàãàìè èëè áóíò ó÷åíûõ ñ àâòîìàòàìè?…
Èñêóññòâî, âîîáùå, èìååò ñâîè êîðíè â ñàìîì áàçîâîì, åñòåñòâåííîì èíñòèíêòå ÷åëîâåêà — â èíñòèíêòå âå÷íîé æèçíè, áåññìåðòèÿ, â èíñòèíêòèâíîì æåëàíèè çàãëÿíóòü ïî òó ñòîðîíó íàøåãî áûòèÿ. Ýòèì îíî, ñîáñòâåííî, è çàíèìàåòñÿ — ýòî íåêàÿ «êðèîãåííàÿ êàìåðà», ñîõðàíÿþùàÿ äëÿ íàñ âñå âåëèêîå èç ïðîøëûõ ëåò. È ãëàâíîå, â íàñ ñàìèõ. È ìû ýòî ÷óâñòâóåì…
Áîäëåð ïðåêðàñíî ïèñàë ïî ýòîìó ïîâîäó:
“Íåíàñûòíàÿ æàæäà âñåãî íåçäåøíåãî, êîòîðîå îòêðûâàåò íàì æèçíü, ÿâëÿåòñÿ ñàìûì æèâûì äîêàçàòåëüñòâîì íàøåãî ÁÅÑÑÌÅÐÒÈß. Èìåííî â ïîýçèè è ïîñðåäñòâîì ïîýçèè, â ìóçûêå è ïîñðåäñòâîì ìóçûêè äóøå óäàåòñÿ õîòÿ áû ìåëüêîì âçãëÿíóòü íà òå ñîêðîâèùà, êîòîðûå íàõîäÿòñÿ ïî òó ñòîðîíó ìîãèëû…”

Читайте также:  Сельдерей польза для женщин похудение

È äàæå ÷åëîâå÷åñêîå ñòðàäàíèå, ìóêè è áîëü îíî îòëèâàåò â çîëîòóþ ìàñêó áåññìåðòèÿ…
Ó ìíîãèõ âåëèêèõ ïèñàòåëåé Ôîðòóíà îòíèìàëà æèçíü — à èìåííî åå ðàäîñòè, ñâåò, ÷óâñòâà — äëÿ òîãî, ÷òî áû îíè ñîçäàâàëè íîâóþ æèçíü, ñîçäàííóþ èìè ðîâíî ïîòîìó, ÷òî ñâîåé-òî, ñîáñòâåííî, æèçíè ó íèõ è íå áûëî. Îíè îòäàâàëè ñâîèì ìèðàì ÷àñòü ñâîåé äóøè — åñëè íå öåëèêîì…
«Âîçìîæíî, âû ñïðîñèòå ìåíÿ: «À óâåðåí ëè òû, ÷òî òâîÿ ëåãåíäà ïðàâäèâà?» Íî ÷òî ìíå çà äåëî äî òîãî, êàêîé ìîæåò îêàçàòüñÿ äåéñòâèòåëüíîñòü âíå ìåíÿ, åñëè îíà ïîìîãëà ìíå æèòü è ÷óâñòâîâàòü, ÷òî ÿ ñóùåñòâóþ è êòî ÿ åñòü?» — âîïðîøàë â òàêèõ ñëó÷àÿõ Áîäëåð.

Õóäîæåñòâåííàÿ ëèòåðàòóðà, åñëè îíà íàñòîÿùàÿ, ïèøåòñÿ ÷åðåç áîëü. Òû îòêðûâàåøü ñâîé èñòî÷íèê áîëè è òÿãîñòè, è ÷åðåç íåãî âèäèøü ÷óæóþ áîëü, äðóãèå æèçíè… Ýòè îáðàçû èç ïóñòîòû Âå÷íîñòè ñìîòðÿò íà òåáÿ è ïðîñÿò — ðàññêàæè î íàñ, äðóã, ïîâåäàé î íàñ, ñòðàäàþùèõ äóõàõ, îòêðîé íàøó áîëü ëþäÿì, ÷òîáû îíè ìîãëè ñîïåðåæèâàòü íàì… ïóñòü ëþäè ïîìíÿò î íàñ, ñîñòðàäàþò íàì — áûòü ìîæåò, ýòî íàó÷èò èõ ïðîæèòü ñâîþ æèçíü ëó÷øå, ÷åì ñäåëàëè ýòî ìû, ïîêèíóòûå è èñòåðçàííûå ñóùíîñòè òåìíîãî ìèðà áîëè.
 áåëåñîì òóìàíå âîññòàþò îíè èç áåñêîíå÷íîñòè, îáùåé íàøåé ìàòåðè, è ñìîòðÿò íà ïèñàòåëÿ, ïðîòÿãèâàÿ ñâîè ïðèçðà÷íûå ðóêè, êàê áû ãîâîðÿ åìó — «ñïàñèáî, ÷òî íå äàåøü íàì óìåðåòü, íå äàåøü íàì ñòåðåòüñÿ èç ëþäñêîé ïàìÿòè!…»
Âå÷íûå çàñòóïíèêè ïåðåä ëèöîì áåçíà÷àëüíîãî Ìèðîçäàíèÿ, áåçæàëîñòíîãî è áåñïîðî÷íîãî, ñòîÿò îíè âîêðóã ïèñàòåëÿ — è â èõ ëèöàõ îí âèäèò Âå÷íîñòü.
Íî âîò îí êëàäåò ïåðî è âñòàåò ñ ïðèâû÷íîãî ñòóëà, ÷òîáû ïðîòÿíóòü èì ñâîè èññòðàäàâøèåñÿ îò êàòîðãè Âäîõíîâåíèÿ ëàäîíè — íî îíè îòñòóïàþò îò íåãî, ãîâîðÿ — «Åùå íå âðåìÿ! Åùå íå âðåìÿ!»…

Источник

«Каждый предмет, источающий радость, уже представляет истинную драгоценность. Вам безразлично, к какой школе или к какому течению будет относится этот предмет искусства, — он будет убедительным проводником Прекрасного и даст вам часы, в которые вы полюбите жизнь». Н. Рерих.

Трудно представить наш досуг без театров, концертов, выставок, кино. «Искусство объединит человечество» — писал замечательный русский художник Н.К. Рерих. Такое высказывание не покажется утопичным тому, кто знаком с воззрениями древних мудрецов и современных мыслителей на искусство, с исследованиями психологов и социологов на его роль в нашей жизни.

Мир искусства, и его роль в повседневной жизни, фото № 1

Николай Рерих, «Заморские гости», 1901, холст, масло, 85 х 112,5 см, Третьяковская галерея, Москва

Если говорить об этом коротко, то при общении с искусством в нас пробуждаются особые эмоции, совсем непохожие на те, что мы испытываем, когда радуемся, грустим, печалимся из-за того, что что-то получается, а что-то и не выходит в наших делах и отношениях. Эмоции искусства способны творить чудеса: они приобщают нас к высшим духовным ценностям, развивают творческие способности и раздвигают горизонты сознания. Таким эмоциям под силу объединить нас, если и не в масштабах человечества, то хотя бы в пределах семьи.

Между обыденной жизнью и миром прекрасного нет глухой стены. Дома с обложки календаря на нас испытующе смотрит Мона Лиза, по радио мы слышим звуки сонаты Бетховена, на телеэкране продолжают свою бессмертную жизнь многочисленные постановки великих театров мира, а на улице перед нами раскрыты страницы «каменной летописи».

Мир искусства, и его роль в повседневной жизни, фото № 2

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза», портрет госпожи Лизы Джокондо, 1503 —1505/1506, доска (тополь), масло, 76,8 х 53 см, Лувр, Париж

Растворение искусства в повседневности вызывает порой иллюзию его простоты и доступности, а тем более с использованием современных технологий и интернета. Но такое поверхностное общение вызывает еще большее желание найти источник тех волшебных эмоций, которые нас объединяют.

Мир искусства, и его роль в повседневной жизни, фото № 3

Александр Иванов, «Явление Христа народу», (1837-1855), холст, масло, 540 х 750 см, Третьяковская галерея, Москва

Рождению великого мастера предшествует нелегкий путь ученичества. Учиться работать нужно не только у великих художников, но и у хороших мастеров своего дела. Созданию великой картины предшествуют долгие годы познания и работы (А.Иванов писал свою знаменитую картину «Явление Христа народу» 28 лет!), а возникновению великой симфонии — многовековая история развития музыки. И если благодаря соучастию зрителя, слушателя, читателя произведения искусства переживают века, значит, весьма серьезной должна быть подготовка человека, воспринимающего искусство. Гуляйте, друзья, ходите в походы, увлекайтесь футболом, занимайтесь спортом, но и любите искусство, воспитывайте свой вкус, отличайте поддельное, фальшивое от подлинной красоты.

Начинать эту подготовку лучше всего с детства. Ранние яркие впечатления живут в нас всю жизнь, питая наши интересы и пристрастия и в зрелом возрасте. И большую роль в этом играют семейные путешествия в мир прекрасного.

Искусство объединяет в себе музыку, изобразительное искусство, театр, кино и обо всем этом я постараюсь поделиться с вами в дальнейших моих заметках.

«Через красивое — к человечному — такова закономерность воспитания». В Сухомлинский

Источник

Искусство в жизни человека

Искусство – отражение творчества, способ запечатлевать, воспроизводить мысли, фантазии и действительность, требующее особого мастерства. Искусство в жизни человека занимает одну из лидирующих позиций. Это один из главных способов проявить себя, оно формирует внутренний мир человека, его духовные ценности, наполняет жизнь. Им можно описать и выразить свои эмоции, чувства, побудить к действию и развитию.

Читайте также:  Польза тыквенного масла для женщин как принимать

Искусство — это душа человечества, которая зародилась еще с древних времен, когда люди выражали себя в наскальной живописи. Практически каждый человек знает с детства прекрасные классические произведения Чайковского, Моцарта, Баха, картины непревзойденных Микеланджело, Леонардо да Винчи, авторов литературных произведений, а также памятники архитектуры и скульптуры. В искусстве заложены чувства, которые человек пытается передать миру.

Влияние искусства на человека

Психология искусства

К различным направлениям деятельности, которыми занимается психология, также относится искусство. Психология искусства рассматривает, как создание и восприятие произведений влияет на жизнедеятельность человека. Она исследует мотивы, побуждающие творить, сам процесс, способности автора, его чувства и переживания на момент создания произведения. Творцы свои жизненные проблемы переносили в музыку, произведения, на холст, приравнивали себя к создаваемым персонажам. В искусстве происходит становление личности самого автора, которое прослеживается психологией. Также изучается и анализируется, как воздействие определенных произведений производит разное впечатление на людей, вызывает различные эмоции.

Выготский «Психология искусства» внес огромный вклад своим трудом в развитие этой науки. Он охарактеризовал теорию искусства и дал начало новому направлению в этой области.

Psihologiya-iskusstva

Виды и функции искусства

Существует три вида искусства:

  1. пространственные: живопись, архитектура, скульптура, графика;
  2. временные: литературные произведения, музыка
  3. пространственно-временные: танец, кинематограф, телеискусство, цирк.

К каждому виду относится множество подвидов, а также жанров. Одной из функций искусства является передача информации, эмоций и чувств, которые могут воздействовать на настроение. Еще оно может использоваться в лечебных целях, довольно распространена арт-терапия. Часто психологи на основании рисунков пациентов, могут сделать определенные выводы по поводу его психического и эмоционального здоровья, ведь рисунок передает внутреннее видение мира.

танец

Влияние искусства на человека

Человек является основной темой практически всех творений. Создаются совершенные образы личности в искусстве любой эпохи. С древних времен воспеваются подвиги, рисуются идеальные пропорции тела, создаются совершенные скульптуры.

Искусство является одним из важных этапов в эволюции человека, участвует в формировании общественного мнения и различных точек зрения. Оно неотступно преследует нас всю жизнь, в нем мы находим новые знания, наслаждение, ответы на важные и интересующие нас вопросы. Оно, как правило, созвучно с нашими мыслями. Из всего многообразия, которое предоставляет искусство, человек находит себе по душе то, что ему ближе всего и понятней.

Искусство в жизни человека (2)

Большое влияние на человека оказывает музыка. Она способна умиротворять и возбуждать чувства человека, погружаться в свои мысли, снимать стресс и напряжение. Музыка влияет на эмоции, заставляет плакать или радоваться. Прослушивание классической музыки способно повысить умственные способности или излечить человека от некоторых недуг, у кормящих матерей увеличить выработку молока.

Человек в искусстве запечатлевается в веках. Люди умирают, а искусство остается, проходит через годы и столетия, рассказывает будущим поколениям о былых мировоззрениях, переносит в мир, когда произведение было создано, помогает прочувствовать атмосферу того времени и традиции. Каждая эпоха вносит свои изменения в искусство, приносит что-то новое, дополняет. Человек должен захотеть принять в себя искусство, чтобы оно благотворно повлияло на него и донесло истинный смысл его предназначения.

Источник

Взгляните на потрясающую работу фотографа Михаила Устюжанина. Летнее солнце поднимается над горизонтом и своим теплым взором освещает луг. Над травой еще висит легкая дымка, но цветы уже встрепенулись и тянутся на встречу солнцу.

Фотография М. Устюжанина. Источник: https://vk.com/mixxone

Вы наверняка замечали, что созерцание природы погружает вас в какое-то иное измерение, в какую-то бездонную глубину. Эти ощущения уносят вас из привычного линейного пространства-времени, и вы оказываетесь лицом к лицу с чем-то запредельным, неописуемым в словах.

Подобный эффект вызывают и великие произведения искусства. Музыка Бетховена трогает душу до слёз. Роспись храмов создавалась с целью захватить зрителя, вырвать из бытовой жизни. Посмотрите на фрески церкви Сант-Иньяцо ди Лойола. Потолок собора плоский, но художник сумел изобразить небеса, которые зовут нас в высь.

ЦЕРКОВЬ САНТ-ИНЬЯЦИО ДИ ЛОЙОЛА В РИМЕ. Источник: https://www.ciao-bellaitalia.com/2014/02/blog-post_1557.html?m=1

Эстетическое суждение

Недавно слушала лекцию местного искусствоведа, который высказал следующую мысль: “Над современных искусством нужно думать. Ведь художник что-то хотел сказать.” От зрителя требуется оценить, подумать над содержанием, средствами изображения и соответствия или несоответствия обоих друг другу. Искусство всё больше и больше становится накуообразным. Художники не творят, они исследуют. Мы рассматриваем картину не для того, чтобы почувствовать иное измерение, а для того, чтобы научно познать, что такое искусство.

Balloon Dog (Yellow), Джефф Кунс, 1994—2000, 307.3 x 363.2 x 114.3 см. Источник: википедия

Эстетика предъявляет художнику требование – соответствовать вкусу времени. Поэтому современное искусство способно шокировать, как если бы вас кто-то ударил по голове…

Выставка интерактивных 3D-картин. Источник: https://www.catsmob.com/photo/1638-3d-kartiny-na-magic-art-special-exhibition-2012-31-foto.html

… но вы вряд ли ощутите то таинственное чувство, которое охватывает вас наедине с природой. Когда вы стоите на лоне природы, вы проживаете этот момент тотально, всем своим существом, и вы не испытываете необходимости обдумывать средства выражения, исторический контекст или что-то иное.

Разорванность

Художник находится в состоянии внутренней разорванности между тем, что требует эстетика и собственная душа, чьи цели возвышаются над рутиной.

Итальянский философ Джорджо Агамбен считает, что современное искусство изъято из жизни, оно как будто существует само для себя. Оно может жить только в специальных условиях, и поэтому помещено в галереи, куда приходят люди дабы получить эстетическое удовольствие или повеселиться. Например, выставка интерактивных 3-D картин, где зрители взаимодействуют с изображением и делают забавные фотографии.

Выставка интерактивных 3D-картин. Источник: https://www.catsmob.com/photo/1638-3d-kartiny-na-magic-art-special-exhibition-2012-31-foto.html

Читайте также:  Тыква для свиней какая польза

Дар же художника состоит в том, что он может творить, то есть облекать в форму то, что находиться за пределами бытия, что воспринимается только в том удивительном измерении, где линейное пространство-время исчезают на мгновение.

Напротив, в ситуации, когда искусство отдано на откуп эстетическому удовольствию, а его формальная сторона — оценке и анализу, мы остаемся вдали от доступа к сущностной структуре произведения, то есть вдали от того истока, который в произведении даруется и сберегается. Поэтому эстетика не способна помыслить искусство в его собственном статусе и — поскольку человек остается пленником эстетической перспективы — сущность искусства для него по-прежнему закрыта.

Агамбен Дж. Человек без содержания. 2018, стр.137

Целостность восприятия

Искусство не должно оставаться лишь предметом эстетического анализа или способом развлечься. Итальянский философ считает, что необходимо восстановить свое целостное восприятие:

То, что человек рискует потерять вместе с произведением искусства, — это не просто какое-то культурное благо, сколь угодно ценное, и даже не привилегированный способ проявления своей творческой энергии: это само пространство его мира, лишь в котором он может обрести себя как человека и быть способным к действию и познанию.

Агамбен Дж. Человек без содержания. 2018, стр.137

Автор статьи – Ирина Лямшина

Источник

В моем видении мира, каждому человеку дана душа, которая живет в теле, а тело в свою очередь нуждается в жилище. Все эти вещи (душа, тело и жилище) оказывают влияние друг на друга. Замечали ли вы когда-либо, что в неприбранной квартире вам так же неуютно, как если бы вы не приняли душ? Или что когда в квартире беспорядок, вам сложно упорядочить свои мысли? Таким образом, можно утверждать, что наша гармония зависит в определенной степени от гармоничности пространства, в котором мы живем и работаем.

Гармония в природе способна вызывать в человеке положительные чувства и эмоции. А, так как большинство внешней информации воспринимается посредством зрения, как ведущего органа чувств, очень часто красивые изображения вызывают у нас чувства очень близкие к тем, которые мы бы испытывали, видя этот пейзаж в живую. Испытывая эстетическое удовольствие, мы наполняемся энергией, которая, в свою очередь, дает нам душевные силы осуществлять наши планы.

О пользе эстетического удовольствия или зачем нужны картины Часть 1, фото № 1

Живопись, в моем понимании, – некий образ, пропущенный через призму души художника и запечатленный на холсте. Картины, определенно, являются мощными источниками энергии, которые способны вдохновлять, успокаивать, служить отдушиной, создавать комфорт и т.п. Сложно говорить о пользе любой картины в вашем личном пространстве, так как живопись очень и очень разнообразна. Поэтому, при ее выборе необходимо прежде всего прислушиваться к своим ощущениям: какие чувства и эмоции вызывает у вас конкретная картина? Хотите ли вы, чтобы эти чувства и эмоции присутствовали в вашем личном пространстве? Если встречаете картину, на которую хочется смотреть и смотреть – приобретайте – скорее всего она излучает нужную вам энергию. В этой статье я не буду касаться темы подбора картины для конкретного интерьера. Об этом можно прочитать в другой моей статье здесь.

О пользе эстетического удовольствия или зачем нужны картины Часть 1, фото № 2

Чтобы понять, каким образом картина создает определенное настроение в интерьере, можно проделать следующий эксперимент. Найдите изображение картины, которая вам очень нравится и вдохновляет вас и попробуйте, глядя на него, пожаловаться на жизнь. Скорее всего, у вас этого не получится, так как при созерцании любимой картины вас будут переполнять чувства восхищения и гармонии. А теперь представьте, что эта картина находится у вас дома и вы имеете удовольствие созерцать ее в любое время дня, мечтать, глядя на нее, обдумывать планы ваших будущих достижений. Разве это не прекрасно? Разве такая картина не наполнит вас вдохновением (энергией) для того, чтоб свернуть горы и достичь любых вершин? В этом, на мой взгляд, и заключается польза эстетического удовольствия: в передаче мощного вдохновения, побудившего художника на написание конкретной картины, зрителю. Но это всего лишь один из аспектов. При этом, я бы хотела предостеречь от приписывания предметам искусства таких свойств, как «приносит удачу», «притягивает деньги», «приносит счастье» и т.д. Счастье, удача, изобилие и все остальные блага уже находятся внутри нас и их нет смысла искать в окружающем мире и тем более перекладывать эту «обязанность» на картины.

С другой стороны, идея, отображенная на картине, способна вызывать у нас определенные мысли и настроение. Это стоит принимать во внимание во время выбора картины. Например, людям, которые испытывают страх нищеты, а таких достаточно много в разных слоях общества, не стоит приобретать картины, изображающие бедность (нищие люди, бедное жилище и т.д.). Так как, как известно, то о чем мы чаще всего думает в последствии становится реальностью.

Большое спасибо всем, кто дочитал до конца! Но это еще не все!

Продолжение здесь

В статье использованы фотографии картин Айвазовского, Шишкина и Ренуара.

Источник