Ирландский танец польза и вред
В далеком Средневековье ирландские крестьяне любили собираться на зеленых лужайках, чтобы встряхнуться и отдохнуть после тяжелой работы. Танцоры выстраивались длинными шеренгами, водили хороводы и даже отплясывали с мечами…
Мировую известность ирландский танец получил после выхода шоу River Dance и Lord of the Dance, а также после показа некоторых зарубежных фильмов, где упоминались irish dance. Те, кто видел своими глазами, как танцоры, выстроившись в стройные ряды, бесперебойно бьют о сцену ногами в тяжелых туфлях, уверяют, что усидеть на месте просто невозможно! Так и хочется самому отчебучить ирландскую чечетку. Возможно ли это?
Конечно, да! Сегодня ирландские танцы — одна из модных и популярных фитнес-тренировок. Идеальный вариант для тех, кому приелся шейпинг, степ и хочется чего-нибудь этакого. Но прежде чем ринуться в пляс, важно запомнить, что ирландские танцы — это не просто несколько наспех выученных элементов, которыми можно удивить знакомых на дискотеке. Это сложная система, которая требует регулярных тренировок и силы воли. Например, чтобы стать тренером ирландских танцев, нужно пройти двенадцать ступеней обучения и отдать этому делу несколько лет. Только потом вы сможете выписывать кельтские узоры ногами.
К чему нужно быть готовым?
Ирландский танец — групповой. Поэтому на тренировках придется отказаться от всяких вольностей: на коллективных занятиях вам будет уготована роль винтика в большом механизме. Не пугайтесь, это не страшно! Наоборот, групповой танец постепенно вырабатывает чувство партнерства, когда ощущаешь себя единым целом с другими людьми. Психологи уверяют, что такие тренировки особенно полезны для тех, кто с трудом вливается в коллектив. Или боится общения.
Еще одна любопытная особенность заключается в том, что до начала тренировок лучше вообще не заниматься никакими другими танцами. То есть чем меньше вы подготовлены, тем быстрее освоите ирландскую хореографию.
Все дело в том, что классическая хореографическая подготовка зачастую мешает. В балете стопы (а также бедра) сильно развернуты в стороны — здесь же ноги, напротив, всегда скрещены. А про руки вообще стоит забыть.
Как все проходит?
Тренировка проходит посредине просторного зала, в котором нет ни одного зеркала. Удивляет, не правда ли? Но зеркало в этом танце лишняя вещь, потому как отвлекает танцора от процесса обучения. Так что о своих ошибках можно будет узнать только от преподавателя, который четко следит за каждым занимающимся.
Урок начинается с 10-15-минутной разминки, во время которой разогреваются основные группы мышц, а затем отрабатываются элементы. В основном нагрузка приходится на нижнюю часть ног: икроножные мышцы, ступни.
Техника движения
В первую очередь, нужно привыкнуть к довольно необычной позе. Ирландский танец исполняется на полупальцах (танцор приподнимает пятки и стоит на пальцах ног), верхняя часть туловища неподвижна, руки всегда опущены. Основное правило — быстрая работа ног.
Тяжело?
Да, это фитнес не из легких. За час тренировки сжигается до 800 калорий! При этом нагрузка распределяется равномерно.
Увы, трудновато придется тем, кому медведь наступил на ухо. Потому как ирландская музыка отличается четким ритмом и требует таких же точных шагов. Важно попасть в ноту! И в ногу! Поэтому до того, как отплясывать ирландский степ, пощелкивая каблуками, придется вызубрить все элементы танца без музыки и научиться отбивать счет ногами.
Все движения должны выглядеть легкими, изящными. А это, признаться честно, нелегкая задача. Попробуйте-ка ритмично выделывать умопомрачительной сложности элементы ногами, а верхнюю часть туловища оставлять совершенно неподвижной, словно ничего трудного для тебя в этом нет!
«Побочный» эффект
Уже после нескольких недель занятий вы заметите, как накачивается пресс и улучшается осанка. Такой фитнес подарит вам точеные икры и гладкие бедра.
Костюмы
Что надеть? Воображение рисует платье средневековой принцессы. Кстати, такие фантазии вполне могут реализоваться. Потому как костюмы танцовщиц можно смело назвать произведением искусства: здесь уместны все цвета радуги, необычный крой и силуэт, кружева, вышивка.
Классический костюм танцовщицы в Ирландии выглядит следующим образом: женское платье А-образной формы с очень жесткой юбкой выше колена. К левому плечу и правому бедру при помощи броши крепится шлейф. На ногах черные или белые чулки, туфли на каблучках. Волосы танцовщиц завиты, иногда используются парики, а прическу украшает диадема или изящная корона. Естественно, что речь идет о костюмах для концертных выступлений.
На обычную тренировку можно надеть топ, футболку, маечку и обязательно бриджи. Ноги до колена должны быть открыты, иначе тренеру будет сложно исправлять возможные ошибки в постановке ног. Ну а дома вы можете тренироваться, накинув лёгкий короткий халат из хлопка или другую просторную одежду.
Одни только плюсы
Приобщившись к ирландским танцам, вы не просто научитесь управлять своим телом и координировать движения с небывалой легкостью, но и разбудите в себе дух конкуренции. Ведь чтобы достичь мастерства, нужно проявить волю к победе, стремление и настойчивость.
Кроме того, irish dance повышает самооценку, не зря же ирландцев называют независимым, гордым народом.
После тренировки вы будете парить в облаках, не чувствуя ног (мышцы подадут голос только завтра), а сегодня настроение улучшится, все проблемы отойдут на второй план. Ирландский танец пробуждает желание жить! А это самое главное.
Конечно, выбирая вместе с ребенком клуб или секцию, родители в первую очередь стремятся развить творческий потенциал ребенка. Как увлеченные люди, мы можем долго говорить о плюсах ирландских танцев, но ограничимся основными доводами в пользу выбора именно ирландских танцев.
1. Ирландские танцы развивают чувство ритма.
Ирландская музыка очень ритмична. В этом легко убедиться, если дать послушать малышам – большинство из них быстро начинают прыгать или хлопать в ладоши в такт. Развитие чувства ритма способствует развитию координации, что напрямую связано с работой полушарий головного мозга.
2. Ирландские танцы способствуют улучшению осанки.
Львиная доля школьников страдает нарушениями осанки и различными проблемами с позвоночником. Танцоры следят за осанкой, а сама позиция корпуса в ирландском танце – с ровной спиной, вытянутыми руками, – мотивирует детей следить за спиной.
3. Ирландские танцы способствуют развитию речи у дошкольников. Это достигается за счет крупной мотирики, особенно ног, ведь зачастую они получают гораздо меньше внимания. Таким образом ирландские танцы способствуют развитию взаимосвязей между полушариями головного мозга.
Классические “гуманитарии” и “технари” всем известны. Это связано с работой полушарий головного мозга – считается, что правое полушарие отвечает за творчество, эмоции, а левое – за логику, анализ. Нередко одно из полушарий является доминирующим, что и определяет основной тип мышления человека. При этом важно, что правое полушарие координирует работу левой части тела (рук, ног), а левое – правой. Следовательно, необходимость в равной степени использовать обе половины тела, да еще таким сложным образом, как в ирландских танцах, способствует гармоничному развитию и взаимосвязи между полушариями. Благодаря этому развивается мышление, память, речь, улучшается обучаемость.
4. Ирландские танцы повышают выносливость.
Всем городским детям катастрофически не хватает двигательной активности. Отсюда идут различные проблемы – от недостатка усидчивости до ожирения, болезней сердца и опорно-двигательного аппарата. Занятия танцами исключают эти проблемы по определению – танцы очень активные, сжигается большое количество калорий, повышается выносливость.
5. Ирландские танцы помогают бороться со стрессом.
Любая физическая активность позволяет организму вырабатывать эндорфины – гормоны удовольствия. А когда активность под такую зажигательную музыку – тем более! Современные дети подвержены стрессу и неврозам не меньше взрослых, ирландские танцы помогут с этим справиться.
6. Ирландские танцы способствуют социализации.
Занятия танцами способствует социализации ребенка, особенно если у него есть проблемы в общении со сверстниками в школе. Это шанс сменить круг общения, найти новых друзей, приобрести опыт неформального общения и взаимодействия. Важную роль играет и тот факт, что группы нередко имеют более широкий возрастной разброс, чем в школе, что также способствует стиранию барьеров.
7. Ирландские танцы – увлекательное хобби надолго.
У ребенка может появится серьезное занятие на несколько лет. Это выступления, соревнования, поездки в другие города и страны – появляются новые друзья, расширяется кругозор. Он будет занят серьезными и увлекательными делами в компании хороших друзей, вместо того, чтобы сутками сидеть за компьютером или слоняться без дела.
8. Ирландские танцы способствуют изучению английского языка.
Почти все термины – на английском языке, что может простимулировать ребенка к более осознанному изучению языка.
9. Ирландские танцы не требуют партнера.
Можно наслаждаться всеми плюсами занятий танцами и при этом не беспокоиться о партнере. Существует большое количество разновидностей ирландского танца – сольные, парные, командные, народные, но зависимости от партнера противоположного пола нет ни в одной.
10. Ирландские танцы – это весело и необычно.
Поскольку ирландские танцы являются в некотором смысле экзотикой, то необычные умения могут повысить самооценку ребенка.
Перед праздником Святого Патрика , на тайной сходке лепреконов и клуриконов , хозяин канала получил от сородичей нахлобучку за то , что недостаточно уделяет внимание продвижению ирландской культуры . Напрасно я оправдывался , показывая черновик статьи о лучших ирландских группах , а также указывая на то, что в одной из статей я даже разместил видео Боба Гелдофа с ирландскими танцами . Лепреконы и клуриконы шумели и не стали слушать , заодно пообещав отнять у меня горшочек с золотом в виде наказания (сначала пусть найдут).
Тайная сходка лепреконов и клуриконов
Однако доля правды в их упреках была , поэтому я дал честное клуриконское слово ( учитывая что я не лепрекон , а клурикон , оно конечно недорого стоит) , почаще писать об ирландской музыкальной культуре. Так что сегодня поговорим про Ирландские Танцы .
История
Ирландский танец относится к группе традиционных форм народного танца, которые развивались в Ирландии на протяжении нескольких веков. Разные формы ирландского танца носят социальный , развлекательный или соревновательный характер , хотя различия эти часто размыты.
Традиционные танцы составляют важную часть ирландской культуры, и некоторые ирландские националисты даже приравнивают значимость ирландского танца для национальной идентичности к гэльскому языку. Как и многие формы народного танца, его можно разделить на многочисленные региональные и исторические стили. Из-за непрекращающихся попыток Англии , как имперской правящей силы, ассимилировать ирландцев, традиционные танцы также имеют историю подпольного существования . В конце 18-го века ирландские танцы на какое-то время были запрещены наряду с другими региональными культурными мероприятиями ( например также запрещались занятия и соревнования по любым традиционным ирландским видам спорта , таким как херлинг , или бой на палках). Тем не менее, ирландцы продолжали заниматься танцами втайне. В конце 19-го века традиция была возрождена среди широкой публики.
На протяжении практически 100 лет, с момента получения Ирландией независимости , традиционные ирландские танцы завоевали большую популярность во всем мире, что привело к тому , что внутри достаточно жёстко регламентированной системы ирландских танцев подули свежие ветры , а вне данной системы появились многочисленные фьюжн стили , смешанных с другими формами мирового танца.
Глобальное распространение ирландского танца началось с выступления труппы Riverdance в качестве номера местной культурной программы на конкурсе Евровидение в 1994 году , когда Ирландия была принимающей страной. ( Все таки какая то польза от Евровидения есть) .
После этого труппа получила просто бешеную популярность по всему миру , сделала мегауспешное шоу на Бродвее , и на сегодняшний момент существует три труппы под зонтиком Riverdance , выступающих в Европе , Америке и на Ближнем Востоке и в Азии. Также отпочковывающиеся от труппы танцоры создавали свои шоу , и сейчас по миру ездят порядка десятка коллективов , самым известным из которых являются Lord of the Dance , которое основал танцор и первый хореограф Riverdance Майкл Флэтли .
Традиционные ирландские танцевальные формы включают в себя одиночные степ-танцы и групповые сет-танцы и танцы кейли .
Степ-танцы
Собственно, это то , что что является визитной карточкой ирландских танцев – одиночные танцы с характерными движениями ног, которые могут исполнятся группой , но именно без взаимодействия с партнером. Основная цель данных танцев – демонстрация мастерства и ловкости . В свою очередь степ – танцы делятся на новый степ и степ старого стиля , по ирландски Sean-nós dance . Степ-танцы ведут свое происхождение от профессиональных странствующих танцоров , которые демонстрировали свое мастерство на ярмарках , в тавернах и пабах, а в период запрета – на тайных представлениях. Если мастер танца производил впечатление , у него был шанс не только получить плату за выступление но и стать учителем танцев в данной общине . У каждого мастера , как тогда было принято , были свои секреты для успешной конкуренции с коллегами. Мастера танца как правило странствовали в компании со своим музыкантом , и по легендам , предпочитали слепых – что бы не смог выдать тайны школы.
Новый степ (Modern step) – это тот стиль , который мы знаем по выступлениям Riverdance – он окончательно сформировался приблизительно в конце 19-го века и для него характерны прямой неподвижный корпус , прижатые к телу руки и высокий подъем ноги при ударе .
Степ старого стиля (Old style step) : еще его называют “танцем низкой ноги” , поскольку в нем ноги особенно задирать не нужно , и вообще он очень сильно напоминает известный нам классический степ-чечетку . В отличие от нового стиля , считается менее формальным , в нем больше возможности для импровизаций .
Групповые танцы
Групповые танцы делятся на сеты и кэйли. Неискушенный зритель не сразу найдет между ними разницу , но для ирландцев это вопрос принципиальный , и они не только разделяют данные формы , но иногда вокруг них вспыхивают настоящие локальные войны.
Ирландский сет
А дело в том , что сеты одно время были основной формой ирландских социальных танцев , и даже самые отчаянные пуристы не могут отрицать , что их элементы во многом были заимствованы из других европейских танцев , например из французской кадрили. Когда в конце 19-го века в Ирландии появилась влиятельная культурная националистическая организация “Гэльская Лига”, то она озаботилась чистотой традиций , и попыталась “очистить” ирландские танцы от иных культурных влияний. Результатом явилось создание кодифицированных кэйли-танцев разных форм , из которых каноническими признаны около тридцати. Сеты как правило строятся строятся по принципу квадрата , для нормального сета нужно 8 танцоров ну и как минимум – один музыкант , конечно.
Кэйли могут иметь более сложную структуру , и использовать круг, одну или несколько линий. Кэйли в основном исполняют на соревнованиях по ирландским танцам, хотя и появление их на танцевальных вечеринках тоже не исключается, но все таки для того , чтобы танцевать кэйли не обойтись без специальной подготовки.
Сеты более демократичные , их можно исполнять , что называется “в пол-ноги” , и сама их форма подразумевает тесное взаимодействие участников , а общение не менее важно , чем техника танца. Сеты тоже имеют сложившиеся формы , как правило характерные для конкретного региона. “Гэльская лига” , которая позже превратилась в очень строгую и авторитетную организацию An Coimisiún Le Rincí Gaelacha (CLRG) – Ирландская танцевальная комиссия ) относилась к сетам неодобрительно , и всячески задвигала их. Однако где-то с 60-х годов идеологический прессинг несколько ослаб , и сеты снова стали популярными. Вот как выглядит Коннемарский сет в исполнении не профессиональных танцоров , а простых ирландцев, для которых танец – это хобби.
Одежда и обувь
Огромную роль в ирландских танцах играет обувь . Она может быть либо жесткой , либо мягкой и под каждый вид обуви существует определенная техника , и некоторые танцы предназначены строго только для мягкой обуви или только для жесткой.
Обучение на начальные грэйды проходит только в мягкой обуви , на старшие – только в жесткой. Ha
Жёсткая и мягкая обувь для ирландского танца
На сценических выступлениях в мягкой обуви в основном танцуют женщины , при этом в отличие от танца в жесткой обуви , танцовщица не вступает в ударный контакт с полом. Фактически, хорошо выполненный танец в мягкой обуви создает эфирное, почти плавающее впечатление от движений танцора.
Обувь и костюмы, используемые в ирландских танцах, варьируются в зависимости от стиля танца и исторического периода времени.
Как менялась мода у ирландских танцоров
Многие традиционные танцоры и танцевальные школы используют тщательно продуманные вышитые костюмы, вдохновленные современными представлениями о древней ирландской культуре. Одно время , где то в 30-50-х годах в мужском костюме для танца был распространен килт , наподобие шотландского , однако позже эта мода ушла . Но если мы говорим о реальной традиции , то протяжении многих веков подходящей для танца одеждой был просто лучший наряд или «воскресная одежда для церкви». Так что нынешние привычные нам костюмы танцоров ирландских танцев ( особенно женские) – это порождение нового времени.
Фестивали
Очень важной частью ирландской танцевальной культуры являются соревнования. Ирландская танцевальная традиция всегда исторически имела очень сильный дух конкуренции, и утереть нос соседям было для ирландских пейзан вопросом чести.
В настоящее время ирландские танцевальные фестивали и конкурсы существуют во всем мире, часто как часть культурных фестивалей ирландского наследия.
Традиционные гэльские культурные мероприятия, также известные как fèis (произносится как «феш»), в настоящее время являются обычным событием для ирландских танцевальных конкурсов, а также для рассказывания историй, музыкальных представлений и кулинарных шоу. Эти современные праздники основаны на древних ирландских традициях, когда горожане и сельские жители собирались на местных фестивалях в определенные моменты в течение года. В то время как feiseanna (множественное число форм fèis) в основном проводятся в Ирландии, Северной Ирландии и Шотландии, есть также крупные мероприятия во всех странах со значительной долей населения ирландского происхождения , включая Англию, Уэльс, Южную Африку, США, Канаду, и другие.